艺海无涯——袁世海回忆录(94)

九四

　　不久，郝老师加入了朱琴心先生的和胜社。郝老师已成为挂第五牌的中上层演员，除演了《取洛阳》、《闹江州》等架子花脸为主的剧目外，又与朱琴心先生合演《战宛城》、《陈圆圆》等戏，与马连良、王凤卿二位合演《群英会、借东凤、华容道》。特别是与马连良先生一起排演了《广泰庄》、《渭水河》、《鸿门宴》、《取荥阳》、《骂王朗》、《斩郑文》等深受观众欢迎的生净对戏，为以后的生净并牌打下了良好基础。

　　与此同时，郝老师也加入梅兰芳先生的承华社，两边赶包演出。早在梅先生初露头角时，郝老师就曾与他一起搭同心社，在张宝昆（小生）主演的《白门楼》中，梅先生配演貂蝉，郝老师配演曹操。曹操召见貂蝉的一段表演，大受观众称赞。结果，这出小生戏，倒给旦角、花脸唱了。有这样的基础，梅先生挑班后，便以每场戏三十元的优厚待遇聘请郝老师，一起演出了《法门寺》、《回荆州》、《长坂坡》及时装戏《孽海波澜》等剧。

　　马连良先生离开朱琴心班社后，自己组班成立扶风社。郝老师考虑到花脸与旦角的合作剧目有限，而实践已证明生净对成具有广阔的发展前途，为了艺术的发展，毅然舍弃承华社的优厚待遇，到扶风社与马连良先生并牌合作。二位在艺术上如鱼得水，各展其才，很快排出众多的优质的生净对戏：《青梅煮酒论英雄》、《除三害》、《夜审潘洪》、《捉放曹》、《十道本》、《要离刺庆忌》等等。郝老师的艺术进入鼎盛时期。

　　听德元师兄（郝老师之子）介绍，当时舞台上已放异采的梅兰芳先生排演《西施》，曾以每场八十元的酬劳特约郝老师饰演吴王夫差。

　　郝老师的艺术已达鼎盛时期。这时扶风社约请了正在教我戏的吴彦街先生。我也得以看到他们的演出。虽因年幼，尚不太懂，可是，无意中的熏陶也对我起了作用。郝老师表演的与众不同的曹操、浪子回头的周处、歪脸丑陋的李七、奸阴受罚的王朗等各类人物，生动地印在我的脑海之中。一颗钦羡郝派艺术的良种，伴随着观众欢迎郝老师的沸腾场面，播撒在我——一个将要迈进艺术大门的少年的心灵之中。

　　之后，郝老师加入庆胜社，与高庆奎先生合作。高先生唱、做、念俱是上乘，又善于创新。二位默契相配，因此，众口称赞的生净合演剧目层出不穷。《马陵道》、《鼎盛春秋》、《史可法》、《煤山恨》、《八义图》、《赠绨袍》等都是此时佳作。又因班社内演员极为齐整，遂将当年马、郝合演的单折戏，丰富为完整的大型剧目。如：《青梅煮酒论英雄》发展为从“许田射鹿”、“血带诏”起至“斩车胄”止；原《除三害》只“路遇”一折，现增加“砸窑”、“告状”等场次，发展为全本的《应天球》，全本《提放曹》连演《温酒斩华雄》……

　　郝老师还根据时代的发展要求，排演了《郑子明打龙棚》、《鲁智深大闹桃花村》、《张飞醉打曹豹》、《黄一刀》、《荆轲传》、《飞虎梦》（《牛皋招亲》等以架子花脸为主的新剧目，改善了架子花脸剧目贫乏的现象。

　　郝老师与杨小楼先生的合作是贯彻始终的。最后几年，二位又排出了《灞桥挑袍》、《康郎山》三四本、《连环套》、《野猪林》、《坛山谷》、《陵母伏剑》、《甘宁百骑劫魏营》等剧。也曾与程砚秋先生合演《红拂传》。

　　几十年的舞台实践，郝老师成功地塑造了具有丞相、统帅风度，又奸诈多疑的奸雄曹操，敞胸露肚、好打抱不平的花和尚鲁智深，喜洋洋洞房吟诗的福将牛皋，害人反害自己的须贾大夫，粗中有细、莽中有美的上将张飞，口讲山西方言、有着浓厚劳动人民气息的卖油郎郑子明，骑马飞驰的清王爷多铎等等诸多发于内、形于外的鲜明的舞台形象。它们象一朵朵娇艳的奇葩，盛开于舞台之上，芳香沁醉了万千观众之心。

　　其中，犹以饰演曹操的剧目为最多。郝老师在多达近二十出剧目中，饰演了不同时期、不同境遇的曹操。他精读《三国演义》，将曹操的脸谱谱式、服装、台词，及唱、念、做的表演形式都给予大胆创新，取得了卓越的效果，被赞誉为“活孟德”。成为继“活曹操”——架子花脸老前辈黄润甫之后又一代充满新意的“曹操”。

　　京剧中曹操的舞台形象，是以小说《三国演义》为根据脱化而来的。他是一个图谋汉室、多疑善诈的奸雄。郝老师认为曹尚有胸怀大志、善识人材、爱才至甚的一面。遂在采用表示奸鸷的水白脸的基础上，略略放高前额，用干烟子打画有绒感的单眉，代替传统的墨勾粗剑眉；下垂三角眼改画平形细眼，又根据自己面部肌肉纹理的特点适当增加智慧纹。令人感到曹操面带文气，貌虽奸阴，又不过分凶恶。

　　曹操的服饰也做了相应的革新。原上翘的相纱翅，改为平翅，减少了“奸味”。原紫色绒绣的蟒，改为色彩鲜艳的平金线绣大红蟒，再配上垂在胸前那口用头发所制，舒顺平展的黑满，丞相的磅礴气魄油然而增。

　　曹操不得志时所穿的青素褶子、红风帽不便改动，郝老师便在色彩上动脑筋。演《捉放曹》时，就改为宝蓝褶子、紫风帽、紫箭衣。特别是内衬“小棕帽”的尝试，使风帽在头上被支撑而立，人物显得挺拔、高大；再配以落落大方的上场台步，令人对青年时期的曹操亦有不凡之感。

　　郝老师幼学铜锤，深敬金秀山先生的艺术。他刻苦琢磨金派唱腔，具备了雄厚的唱功基础。自改演架子花脸以来，认识到，架子花脸用念白时所用的“横”音、“炸”音，是造成其唱腔板式单调、音低、腔平的主要原因，因而大胆地创用“横”音念、“顺”音唱的表演方法。“顺”音唱即是使用鼻腔共鸣音、亮音及他特有的一种脑后“憋”音来演唱铜锤式的高亢、激情的唱腔。这一创举，弥补了架子花脸唱腔苍劲有余、激情不够、力度不强的弱点，更好地衬托、体现了人物情感。

　　郝老师上演的所有剧目，无论是新编的、改编的、传统的，凡他所饰演角色的唱腔均重新设计，改唱铜锤唱腔。就连《法门寺》中太监刘瑾仅有的四句唱，也都做了改动，更深刻地表现了这个一人之下、万人之上的专权宦官专横跋扈、目中无人的神态。

　　为曹操改动的唱腔和增多的唱段，更不胜枚举了。

　　如《华容道》一折。赤壁之战，曹操八十三万人马遭孙刘联盟火攻之计，被烧得只剩十八骑残兵败将落荒而逃。这时他有一段总结自己兵败经过的西皮导板、原板、转流水板。经郝老师改动后，不仅提高了此段唱腔的音调、韵味，而且适当地揉进带有哭音的演唱，与其啼笑皆非的神态紧密配合，真可谓声情并茂，将曹操大败后，悔、恨、悲、怨交织在一起的复杂心理揭示得淋漓尽致。

　　我们通常说：“花旦怕笑，花脸怕哭。”郝老师不但为《专诸别母》的专诸、《斩马谡》的马谡等人物创出了感人落泪的悲腔，而且在《捉放曹》一剧中丰富了曹操的悲腔。当曹操听吕伯奢讲，自己刺杀董卓未成，连累父亲异乡避难，不知去向而放声痛哭时，原只是“听说爹爹逃外乡，不由孟德两泪汪”两句普通腔的散板。郝老师改成“听罢言来泪汪汪，年迈爹爹逃外乡。哭声爹爹难得见，严亲哪！（哭）只恐爹爹遭祸殃”四句。其中，“哭声爹爹难得见，严亲哪！”的两句“哭头”腔，感情深沉，别致，不仅较好地表达了曹操思父的心情，也为陈宫接唱赞曹为至孝孝子的唱段作了有力的铺垫。

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