艺海无涯——袁世海回忆录(90)

九〇

　　《连环套》上演后，我收到姐妹三个大学生的来信，信中阐述了对我的艺术的喜爱，愿与我见面结识。在上海，女学生和演员交朋友的事很普遍，但多找生、旦行，找大花脸的太少了。后来，我们结为不错的朋友，一起看电影逛公园、照相、吃饭，建立了纯洁的友谊，直到现在，还有着通讯联系。这也可以算是上演《连环套》时观众反响强烈的一个例证。

　　童芷苓与盛藻哥同演《四郎探母》，饰铁镜公主。她原是天津人，学生出身，因喜爱京剧，在天津拜师学艺了，但还保持着朴素的学生气派。这次初出茅庐到上海，穿着一件竹布大褂，平底青布鞋。黄金大戏院的老板一看，称她是“乡下大姑娘”（上海上映袁美云一部电影叫。乡下大姑娘。）。在那花花世界的上海，这身打扮根本行不通。于是，黄金大戏院经理之一汪其俊，带她去烫发，到永安公司定制旗袍等衣服，以改换装扮。可见，旧社会对衣着外表有多么注重了。

　　演出期间，盛藻哥、盛麟，我们一起经常合演三国戏和东周列国戏，如：《马跳檀溪》、《二桃杀三土》、《三顾茅庐》、《重耳走国》、《群、借、华》等。童蓝警的事儿较少，恰吴素秋在上海更新戏院演。纺棉花。很红，黄金戏院经理搞营业竞争，让童也排此戏。因我反串徐佩珠，学四大名旦的演唱，颇得好评，孙兰亭就让我给重芷苓介绍一下。她很聪明，一点就透。很快就将四大名旦的演唱特点掌握住了。黄金戏院特地给她设计了一件银丝大褂，金皮鞋，并做了一个霓虹灯的纺车，开关按在手柄上，只要用手一转摇柄，霓虹灯纺车五光十色地旋转。此剧内容员并不黄色，但也属荒诞无稽之类，与《猪八戒盗魂铃》等同出一辙，只是生、旦不同罢了。但因有了这些噱头，相当招徕观众，芷苓就此响名。她被上海皇后大戏院所约，连演几年上座不衰。可贵的是，解放后，芷苓将模仿四大名旦的特长纳入正轨，正式演唱四大名旦的独有剧目，如：程派的《锁麟囊》、荀派的《红楼二尤》、梅派的《霸王别姬》、尚派的《白蛇传》。特别是四十几年后的今天，我重看了她在北京演出的《坐楼杀惜》、《宇宙锋》、《樊江关》、《探母》等戏，使我大为敬佩的是，芷苓同志已将四大名旦的特点研究深透，正确地、综合地揉合在自己的艺术表演之中，再加创新，使剧中人焕发了新的光彩。她所演的剧目称得起“老戏新演”。既有独到之处，又符合人物情感，具有八十年代的气息。这是芷苓同志几十年来珍惜艺术，热爱艺术，孜孜不倦地奋发图强，追寻时代的步伐，才获得的成果。

　　【五十一　赞高老　观众情深】

　　《连环套》《四郎探母》两出大戏连续演出，时间已经超乎寻常了，但是高庆奎先生同来的消息轰动着上海，在观众们的强烈要求下，高老先生加演“跳加官”。

　　高老先生表演的“跳加官”，醉步上场，手中不拿条幅，每逢该引观众看条幅的时候，他都改成摘下加官假胜，露出未经化装的本来面目，挥舞着假脸向观众致意。

　　“侬嗓子哪能啦？”

　　“侬好啦哇？”

　　“阿拉等着看侬的戏来！”

　　如雷的掌声已不能充分表达出观众对他的期望和关心，竟然争先恐后地放开声音向在台上表演的高老先生直接喊话啦！是啊，高先生何尝不想放开喉咙为大家登台演唱啊，哪怕是能大声地向观众说几句感谢的话也好哇。可是，他的嗓子哑得太苦了，一点也发不出声音。他只好眼噙热泪，高高举起双手向观众拱手作揖，以作答谢。

　　观众的一片深情，不要说使高老先生心情激荡，我们所有在场的旁观者，也无不为之激情难抑，感叹不已呀！为什么演员情况如此，观众还这样欢迎？冰冻三尺非一日之寒。高老先生多才多艺，艺术上大胆创新。他虽学宗刘鸿声老前辈，又不拘一格地结合自己高亢、嘹亮的嗓音条件，创出以悲调夺人心声的“高派”唱腔。而且，他又吸取了贾洪林等前辈精致、细微的做派表演，并兼有良好的武工基础，武生戏的黄天霸、武松等角色均不在话下，也能演唱工极重的老旦戏——《掘地见母》中郑庄公之母武姜，还能唱《遇后》、《探阴山》（带“闹五殿”）的包拯等铜锤花脸的角色，戏路宽阔之极，因而创出了众多的、具有极高造诣的新剧目。《浔阳楼》、《哭秦庭》、《史可法》、《煤山恨》、《赠绨袍》等都是他的首创代表作，成为二、三十年代一位深受观众爱戴的艺术家。过去一些有保守思想的人曾称他为“高杂拌”。我看，这正是他造诣高、戏路广的见证。不幸，高老先生正值精力旺盛，艺术纯熟之际（年岁只四十余），患嗓病久治不愈。观众们旧曲犹在耳，新声久不闻，渴望之情自然在与老先生会面时倾泻无遗。

　　至于我，对这位老艺术家的舞台艺术，更是既钦佩又熟悉。当年在富社学艺时，高老先生正与郝老师合作。他们每逢星期六、日在华乐园上演日场，富社接演晚场。学生大队到剧场早，使我有幸看了他们二位很多合作佳剧。前边所提《除三害》、《青梅煮酒论英雄》、《击鼓骂曹》，都是这时期所看。此外，还有象全本《捉放曹》带《温酒斩华雄》、全本《群英会、借东风、华容道》及他们首创的剧目等等，数不胜数。那时，二位老先生的舞台艺术已达炉火纯青之境，对我的教益也就更深，不仅学到很多郝老师的表演艺术，也受到高老先生艺术熏陶。高老先生那传神感人的表演使我很受启迪。就以当年诸位名须生最常演的《空城计》来讲，高老先生的许多表演都是他独有的。”如诸葛亮冒险设下“空城计”后唱：“虽设下空城计我心神不稳，望空中求先帝大显威灵。”一般演法大都是几句普通散板，唱过下场。高老先生并非设计了别的唱腔动作，但他唱此两句散板的神情，每每对我有所触动。他唱过“我心神不稳”走到下场门，回身面向观众，眼睛慢慢向空中遥望，眼神中充满了祈求和哀告，然后才唱“望空中求先帝大显威灵，”唱腔结束，起“抽头”锣鼓，该下场了，他并没急于转身下场，戏，还在继续表演，目光依然凝视空中，仿佛在苦苦哀舍先帝，祈求神灵保佑“空城计”成功，接着，才慢慢后退几步，再缓缓转身，而头部仍然面向观众，眼睛还在祈求先帝。

　　这段表演，我看过之后，有所触动。许多年后，我终于悟出来，这就是感情贯穿到底的表演手法，渐渐地也用到自己的表演中来了。这不过是从高老先生的舞台艺术中所学得的一点点体会罢了，实际上，有形的受益好谈，那潜移默化的无形影响，是难以历数的。

　　眼下，面对这动人的场面，我和观众们一样深为高老先生的艺术生命的过早结束而痛惜。不宁唯是，我联想到高老先生另一场动人而又令人遗憾的演出。

　　那是一九三六年，高老先生赴上海演出，中途突然哑嗓，回平将养。经过德国医院一些名医医治，嗓音有所恢复。迫于生计（要知道，演员不上台，就没了饭碗），定于端午节前夕，演出二场。第一天是老先生的拿手杰作全本《没阳楼》，第二天是《煤山恨》。当时，郝老师和杨小楼先生合作，班中架子花脸是李春恒先生，他在《浔阳楼》剧中扮演李逵。我那时尚在重庆社，赴武汉等地演出刚刚回京，被约饰演刘唐。

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