苏曼殊全传(42)

四二

　　当下很多考生便退出考场，他们觉得没有必要再和人家竞争了。

　　于是，曼殊以绝对的优势考取第一名。

　　发榜那日，曼殊被招进校长室。校长是一位博古通今的学人，对曼殊的造诣深深折服。见面第一句便问：“请问先生的尊姓大名。”

　　那时曼殊已经是非常有名的人物了。此时，他却不想暴露自己的真实身份，只是笑笑说：“小人姓博，名经，博经便是鄙人。”

　　“博经先生，你的大作我已经赏过了，出手真是不凡呐！”

　　“过奖过奖！”曼殊表现出非常谦虚的样子。

　　“不知先生笔墨师于哪家？”

　　“信手涂鸦，哪有什么师承！”

　　“不，我看先生，即有唐寅的情致，又有八大山人的意蕴，无论情致和意蕴那都是神蕴上的师承，可是就其整体上的形态，我觉得先生的画特别像当代一位大师的作品。”

　　苏曼殊非常疑惑：“谁的作品？”

　　“苏曼殊！”

　　“苏曼殊？”曼殊吃了一惊，瞪眼看着校长。

　　“莫非先生认识他？”

　　“不不不，不认识他！”

　　“那太遗憾了，你的画太像他的画了，听说他西天取经去了，也不知回来没有？”

　　曼殊脸忽地红了起来，作出一派认真倾听的样子。

　　“将来他回来，你可去拜见拜见他，那样，你的画还会有长进！”

　　“好好！”曼殊连忙答道：“一定拜见，一定拜见！”

　　就这样，曼殊被明德学堂录取为先生，教授图画。

　　据他学生黄钧回忆，曼殊在校对功课极认真，讲授尽心尽力：

　　甲辰……六月，曼殊来自海上（即上海），授自在画。（引者按：所谓自在画，即是图画。自在者，不假借于机械也，与几何、物理图形不同。）居半载，不常入讲坛。草《自在画叙言》一篇，长千余言。生徒皆妙龄初学，不解画，于理尤茫然。师操奥音，复短于言词。群以为画师之文，无足称者，故其文不传。……习画时，先以印稿敬生众，别于黑板作图样，巡视行列，依次示以轮廓，无倦容。积画稿四五十幅，装璜成帙，卷首题：“落花不语空辞树，明月无情却上天”十四字，而略图其意。末画梅花一枝，题英文诗一首。

　　曼殊在教学的时候，对学生一视同仁，无论贫富，无论男女，只要肯上进、肯用功，他都喜欢。如果采取别的手段恭维他，讨好他，那只会讨得没趣。

　　学生陈果夫，就是后来的国民党特务头子。为人狡黠，好弄权术，又善于伺察人意，许多老师都觉得他是一个“能干”的学生，非常喜欢他。曼殊来到后，他思索了一番，放学后便带领几个学生围了上去，问寒问暖，又亲热，又恭敬。看到曼殊箧中的几幅画，马上扮着笑脸不失时机地予以恭维：“先生的画熔铸古人自成一家。风格清淡雅致，韵味无限，一如先生为人，真乃画中神品！久闻先生的山水画取法于宋，不知宋代苏黄米蔡四家中先生更爱哪一家？”

　　曼殊听了，先一怔，继而一笑，从箧中拿出一幅画，看了看说：“我学书法，倒临过苏黄米蔡的几张字帖，他们的画——倒没学过！莫非说，陈君见过苏黄米蔡的画啦？”

　　“这，这……”

　　“如有，我倒是真想见识一下。”

　　“先生，其实，我也没有见过，不过我听人说过这四位是宋朝的四大名家。”

　　“名家，哼哼！”曼殊轻蔑地笑一下：“名家就都得画画么！张衡还是名家呐，他画过画么！李时珍还是名家呐，他画过画么！黄道婆还是名家呐，她画过画么！”

　　陈果夫的脸像巴掌打得一般，紫红紫红的，只得连连点头说：“那是，那是。”

　　“告诉你吧！”曼殊脸冷冷的，厉声地说：“苏黄米蔡不画画，他们是书法家。”

　　“啊，书法家，书法家。”陈果夫鸡啄米似地点着头。

　　“陈君，我这个人有个特点，你可能不知道。”

　　“是，啊是，先生的特点我是有点摸不透。”

　　“实话告诉你吧！”曼殊斜睨了他一眼，“我最反对溜须捧圣，不懂装懂的人。”说罢，啪地一声将门打开，衣袖一甩，愤然而去。

　　陈果夫尴尬得简直无地自容。

　　……

　　光阴荏苒，岁月如梭，屈指算来，一晃儿，曼殊来长沙，已经三个多月了，他教授的学生都有了飞速的长进，有的能描画冬天的腊梅，有的能点染九月的菊花，有的能勾抹风中的斑竹，有的能展示云里的飞鸿……看到学子有了如此的进步，他心里异常高兴，像抹了蜂蜜一样甜美。

　　这一天，为了表示自己的喜悦之情，他在青石街饭店专门设宴来请他的学生。

　　青石街饭店，在当时的长沙是一个较有名气的饭店，门面虽然不算宏大，但室内的装修却是异常典雅。迎门是一座气势雄伟的假山，山上有飞湍的瀑布，山下有淙淙的小溪，溪水旁还耸立着一座小巧别致的亭台，里面，便是一字排开的红木餐台，中间有雕刻精美的屏风相间隔。四面洁白如雪的墙壁上，悬挂着很多名画，即有唐李思训的《长江绝岛图》、唐孙位的《四皓围棋图》；宋米友仁的《潇湘奇观图》、《云山得意》、《大姚村图》；元黄公望的《溪山雨意图》、《江山胜览图》；元王蒙的《秋山草堂图》、《湘江风雨图》；又有明文征明的《雨余春树图》、《好雨听泉图》、《梨花白燕图》；明唐寅的《落霞孤鹜图》、《临水芙蓉图》；清八大山人的《鱼鸟》、《荷花水鸟图》；石涛的《兰竹图》、《松鹤图》、《秋水野航》……

　　学生见墙上挂着这么多名画，兴奋得眼睛有些不够用了，一忽儿看看这张，一忽儿看看那幅，饭都有点顾不得吃了。

　　“博经先生，您说哪幅最好？”

　　“是啊，哪幅最好，博经先生？”

　　同学们欣喜地问着曼殊。

　　曼殊放下了手中的筷子，喜孜孜地看着他们：“这话让我怎么说哪，要我说呀，哪幅都最好。”

　　“这……”同学们有些不解。

　　“其实，真正的艺术珍品是不能相比的，因为它们各有千秋，它们都只是属于它们自己那个艺术世界。就拿墙上这些画来说吧！”曼殊朝墙上瞄了一眼说：“李思训法度谨严，意境高超，笔力刚劲，色彩繁富；孙位则以画龙水见长，笔力奔放，无所顾忌；小米却长于点染，营造氛围，常使烟树掩映中有风雨迷离的深意；而黄公望讲究以书入画，画中有书，着重骨法用墨，不多作宣染；王蒙追求气魄恢弘，大气磅礴；文征明却画风温雅细致，笔墨精锐，酣畅时，笔墨苍润浑厚，细腻时，用笔精如蝉丝；再如，唐寅尤以山水、仕女见长；八大山人却以简略为奇，画山水，多为‘残山剩水’，画鱼多为无名之鱼；石涛却以‘师法自然’为荣……这回，你们再看看，他们究竟谁画得最好呐？”

　　同学们听到这里，都折服地点点头，会意地笑了。

　　饭店老板也是个艺术造诣较深的人，听了他这番弘论，颇为惊异。因为到他这赏画的人太多了，还没有一个说得这么透彻的，于是便凑到桌旁和他攀谈起来。

　　唠了一会儿之后，饭店老板便说：

　　“博经先生，先人的作品，你品评得极为精到。只是对当代人的画是否喜欢品评？”

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