艺海无涯——袁世海回忆录(87)

八七

　　乔三先生特为完颜龙第一场去行围射猎的下场，创作了“长锤”变“钮丝”的鼓点打法。当完颜龙说：“行围射猎去者！”乔三先生先用较平缓的“长锤”将兵士们送下后，骤然撤慢节奏，加重劲头，改换“钮丝”，使我借劲使劲，更加夸张地表现出完颜龙口空一切、蛮横骄奢的情态。

　　这种下场锣鼓点的打法，是乔三先生的首创。确对完颜龙的嚣张气焰起了极好的烘托作用。

　　马先生在这出戏里，充分发挥了唱、做、念溶为一体的精湛演技。

　　第一场，“劝农”所唱的西皮二眼，借鉴《法门寺》中“郿邬知县在马上”的唱腔，又根据徐达的心情，加以变化、创新，体现两个不同人物的情感。前者，郿邬知县被勒令三天内带齐有关人犯，否则，有杀头之罪，三天到了，郿邬知县押解人犯到刘瑾处去交差。但刘瑾是否能满意，案子是否能查清，自己将是福至，还是祸降，都是未知数，因此，在马上行路的演唱是表达郿邬知县惆怅、忐忑不安的心情。而徐达则大有不同，他此时看到自己管辖之地，虽处元朝统治之下，但因自己爱护民生、苦心治理，百姓们尚能安居乐业，甚觉欣慰。所以，马先生此段演唱得优雅自如。

　　接下去，徐达奉命责打郭广庆。一段二黄碰板、原板唱腔，又是《搜孤救孤》程婴打公孙杵臼的二黄唱段发展而来。马先生同样以相同板式的唱腔，抒发了不同人物的不同情感。《搜孤救孤》一剧，程婴面对白发苍苍的好友，不忍鞭笞。又恐他年老体衰，受打不过，而将换子的详情供招出来。因此演唱要强调程婴紧张、担心的心理。徐达的唱段则是在他一面唯唯应诺敷衍完颜龙，背转身来，又要安抚不肯下跪、跪而复站、极力反抗的郭广庆（马春樵饰），劝他暂忍一时的情况下演唱，所以要将这位父母官疼顾百姓、爱民如子的心理表达无遗。

　　由此可见，无论什么剧目的唱段，虽都是由一些固定板式脱变而来、作为演员，却应当善于根据不同人物的不同境遇，表现出不同的情感，达到“同曲异工”的境地。

　　其余人员也搭配得很是得当。

　　叶盛兰饰开当铺的康茂才。郭广庆受刑监禁后，亲友花婆、侯伯清将家传至宝“串龙珠”押于康茂才当铺，用换来的钱去向完颜龙之仆乐儿行贿，以求释放郭。完颜龙闻之，夺走“串龙珠”，诬康为盗，施用极刑。盛兰在这时几摔“枪背”、窜吊毛、舞动甩发，充分施展了他唱、念、做、翻扑的全能。

　　张君秋赶排被剜眼的妇人（原是林秋雯饰）。着一身素缟，扮相更为俊雅。戏虽不多，一段“西皮原板”激奋高亢，格外悦耳。

　　马富禄饰粗犷、爽朗、武艺高强、富有正义感的花婆。虽属老旦行，但扮相特殊，揉红脸，鬓插红耳毛子，手使钢叉，象征其性暴刚烈。这个人物富禄师哥演得别有一番风采。

　　《串龙珠》剧情紧凑、动人。与当时日军侵华的血腥罪行有相似之处，容易引起观众共鸣，又有齐整称职的好演员，以精湛的艺术手段来表达、渲染，使此剧具有更强的感染力。因此，观众的欢迎非同一般。

　　《春秋笔》也是马先生在一九三九年根据山西梆子《灯棚换子》、《杀驿》、《困营筹粮》几出单折改编上演的一出新戏。内容是历史上一段有名的史实佳话。

　　北魏时，外寇入侵。朝中大将檀道济和掌管春秋笔的王彦丞坚决主战，奸相徐羡之主和。一番争论，檀和徐赌立生死牌，派檀去边关御敌。檀若胜，杀徐。檀若败，杀檀。王彦丞做保。

　　檀有一女。檀妻思子心切，命盖婆于上无节去灯棚换一子回来。恰王彦丞命仆张恩抱子往灯棚观灯，被盖婆换去。王夫人得知，不忍苛责，赐银命张恩逃走。张做了驿丞。檀初战大捷，王彦丞如实以春秋笔记下，徐命王篡改檀战败，王不允，徐怀恨在心。王终被徐所害，发配途中，住在张恩的馆驿。当夜，校尉奉旨将王斩首，张恩感王忠实，待人宽厚，替死。校尉深感其义，伴王彦丞逃至前方檀道济军营。檀遣济因被徐羡之断绝了粮草，遭敌军围困。王献计，二人用“唱筹量沙”之计使敌以为军粮充足，不敢进犯。敌军撤去，王、檀凯旋还朝。因二人谊属通家，互见妻儿，王彦丞见檀子所佩元宝镜乃传家之宝，换子真相大白，各自归宗，永结秦晋之好。

　　我扮演大将檀道济，重点是“巡营”一场。这场很有“戏”，我在原来的演出基础上做了一些修改。原来，檀道济是挑灯而上。我想，檀道济此时被敌包围，陷入内无粮草、外无援兵的困境，遂改成借月光悄悄巡营。原来的唱腔是比较激亢的导板，我改唱低沉、矮拖腔的二黄散板。众将土饥饿难忍，失职而睡，使檀非常恼火，唱原板“……又只见众三军俱已睡着，按军令我就该将他等人头割掉。”也用低腔叫散，以渲染其军中断粮的窘迫惨景。众兵士幕后夹白：“饿呀！”给予檀道济很大刺激，他意识到，缺粮固然与战不利，但军心涣散更为可怕，于是，平息怒火，将众兵土唤醒，不料三军鼓噪，将刀枪掷地喊饿不战。檀耐心地向三军陈明利害关系，鼓舞士气。原本劝慰三军的念白比较简单。我认为此处正是“戏”之所在。为檀道济增加了大段话白。从当初如何主战，与徐羡之打赌挂帅；如何胜利之际，徐断粮草，被困在此，都向大家讲明。最后念道：“……我今已设法筹粮，待等粮草一到，我们即当奋勇杀敌。如今你们不能忍受一时之苦，倘被敌军知晓，乘虚而入，那时，我们不仅性命难保，就是北魏江山，也要付于敌人之手，可怜百姓们必受那刀兵之苦，陷入水深火热之中，岂不做那亡国的奴隶！”

　　场上，我念这段话白时，自我感觉很有激情。台下静极了。观众们聚精会神地听着、看着。他们受剧中情节的感染，已情不由己地置身于剧中，急剧中人之所急，想剧中人之所想。似乎，他们已由观众变成了檀道济手下的兵士。

　　待我刚刚念完：“岂不做那亡国的奴隶”，剧场内立即响起了振奋人心的掌声。它象一道飞瀑，凌虚而下，来势迅猛；它象涌起的洪涛，波澜起伏，奔腾不息。这是我十七年舞台生涯中，从未遇到过、从未获得过的最热烈、最有价值的掌声。我很清楚，掌声，已经远远地超出了艺术欣赏的范畴。掌声告诉我，我说出了观众心里的话！收复失地，赶走日军，是我们共同的心声。我和观众，观众和我，我们的心已冲破舞台界限，息息相通，紧紧相连了。我眼含热泪，将戏演完。

　　今天，回忆这段往事，我的心犹在沸腾。细推敲，这一段念白，我编得并不十分高明。其中有些词句，象“水深火热”、“亡国的奴隶”等，从剧情来讲，用得并不十分恰当。但却与当时的社会现实紧密地结合起来了，与人们渴望赶走日军，收复失地，挺直腰杆站起来的心声相吻合。心声，引起了观众的掌声。掌声，表达了观众的心声。所以，掌声才异乎寻常的热烈。

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