达芬奇(30)_虚阁网

三〇

　　“生命是神圣的。正因为我们没有力量创造生命，所以我们无权毁灭生命。”

　　“剥夺任何生物的生命，都是一种极端万恶的行为……灵魂不希望凶暴毁灭生命……不看重生命的人就不配享有生命。”

　　达·芬奇直接地观察了生活的同情、讥讽和冷酷，他在卢多维科·斯福查的宫廷，在塞萨尔·博吉亚（意大利红衣主教、军事统帅）的城堡，在国王弗朗西斯一世的王宫，在城镇、乡村和军营，到处看到人们被囚禁，为了最小的一丁点儿功名，和最不足取的一丁点儿奖赏而残杀他们的同伴。

　　他对人之美冥思苦想，从而成了一个艺术家。

　　他对人之野蛮观察研究，从而成了一个哲学家。

　　他对哲学的研究渗透到作画的艺术中。

　　他的名作，不少都折射出哲学的思想。

　　达·芬奇出名了。

　　但他仍然两袖清风，钱包空空。

　　卢多维斯·斯福查是一个吝啬之人。他付给艺术家的大多是漂亮话，金元银币则甚少，甚至后来，对达·芬奇的天才的赞美话也没有了。

　　他开始蔑视达·芬奇。

　　最后，他把最好的订件委托给低劣的艺术家了。

　　达·芬奇感到心情沉重。

　　他给斯福查写信说：

　　“阁下，你再不给我定件，使我深感苦恼……我明白你的思想转到了别

　　的方向……但愿阁下能想起我微不足道的服务……”

　　他提醒“保护人”斯福查说：“你已有3年的报酬未支付给我了。而目前，我的手头很紧…我终生愿为阁下效劳。我随时服从你的旨意……”

　　此信令斯福查感到惭愧。

　　于是，他给了达·芬奇一个新的任务。

　　这项任务使达·芬奇名垂史册。

　　这就是画在圣马利亚教堂餐厅中央墙壁上的《最后的晚餐》。

　　这幅画的构图是几何形的。

　　达·芬奇的艺术，犹如柏拉图的哲学，是基于数学的对称。一张狭长的桌子上，铺着犹太人的祈祷披肩似的、锈着蓝花的白桌布，放在三扇窗子的前面。

　　光线从中窗透进来，照着耶稣，他背窗而坐，两边各坐六个门徒。耶稣刚讲出那句痛心的话：“你们当中有一个人将出卖我。”

　　12个门徒，每组6人。再分成3人一小组，以他们的面部表情和身体姿态表示了他们对耶稣的话的反应。

　　年长的雅各，惊骇地张大着嘴，似乎想重复耶稣的话。

　　多马，永远的怀疑论者，伸出食指，好像欲提问题。

　　腓力，双臂交错在胸前，泪眼模糊，他的无辜。

　　约翰，握着双手，带着无可奈何的绝望表情凝视着。

　　彼得，一个实干者，从座位上跳起来，手里握着餐刀。

　　犹大，隐藏在阴影里，他的几乎不可察觉的反应和诡诈的双眼，暴露了他的罪行。

　　马太，伸出双臂，好像在恳求别人：“不，绝不允许发生这种事情！”

　　诸如此类……

　　该画的最后一个心理和几何的细部——人类思想的最高成就之一，在这幅作品中，得以完美的体现。

　　人们评价说：“这是科学与艺术结成的美满姻缘，这是哲学在完美的和谐上压印了一个亲吻。”

　　9.作为散文经典《笔记》

　　以下是达·芬奇的笔记体散文，现录一篇，以飨读者：

　　能创造发明的和在自然与人类之间做翻译的人，比起那些只会背诵旁人的书本而大肆吹嘘的人，就如同一件对着镜子的东西比起它在镜子里所生的印象，一个本身是一件实在的东西，而另一个只是空幻的。那些人从自然那里得到的好处很少，只是碰巧具有人形，如果不是因为这一点，他们就可以列在畜生一类。

　　许多人认为他们有理由责备我，说我的证明和某些人的权威是对立的，而这些人之所以得到尊敬却是由于他们缺乏经验根据的判断。他们从来不考虑到我是由简单明白的经验得到我的结论的，而经验才是真正的教师。

　　爱好者受到所爱好的对象的吸引，正如感官受到所感受的对象的吸引，两者结合，就变成一体。这种结合的头一胎婴儿便是作品。如果所爱好的对象是卑鄙的，它的爱好者也就变成卑鄙的。如果结合的双方和谐一致，结果就是喜悦、愉快和心满意足。当爱好者和所爱好的对象结合为一体时，他就在哪个对象上得到安息；好比在哪里放下重担，就在哪里得到安息。这种对象是凭我们的智力认识出来的。我们的一切知识都发源于感觉。

　　欣赏——这就是为着一件事物本身而爱好它，不为旁的理由。

　　瞧一瞧光，注意它的美。眨一眨眼再去看它，这时你所见到的原先并不在那里，而原先在那里的已经见不到了。

　　人有很强的说话的能力，但是他的大部分话是空洞的，骗人的。动物只有一小点点说话的能力，但是那一小点点却是有用的，真实的。宁可少一点，准确一点，也不要大量的虚伪。

　　对作品进行简化的人对知识和爱好都有害处，因为对一件东西的爱好是由知识产生的，知识愈准确，爱好也就愈强烈。要达到这准确，就须对所应爱好的事物全体所组成的每一个部分都有透彻的知识。

　　眼睛叫做心灵的窗子，它是知解力用来最完满最大量地欣赏自然的无限的作品的主要工具；耳朵处在其次，它就眼睛所见到的东西来听一遍，它的重要性也就在此。你们历史家、诗人或是数学家如果没有用眼睛去看过事物，你们就很难描写它们。诗人啊，如果你用笔去描述一个故事，画家用画笔把它画出来，就会更能令人满意而且也不那么难懂。你如果把绘画叫做“哑巴诗”，画家也就可以把诗人的艺术叫做“瞎子画”。究竟哪个更倒霉，是瞎子还是聋子呢？虽然在选材上诗人也有和画家一样广阔的范围，诗人的作品却比不上绘画那样使人满意，因为诗企图用文字来再现形状、动作和景致，画家却直接用这些事物的准确的形象来再造它们。试想一想，究竟哪一个对人是更基本的，他的名字还是他的形象呢？名字随国家而变迁，形象是除死亡之后不会变迁的。

　　如果诗人通过耳朵来服务于知解力，画家就是通过眼睛来服务于知解力，而眼睛是更高贵的感官。

　　举个例来说明这一点：如果一个有才能的画家和一个诗人都用一场激烈的战斗做题材，试把这两位的作品向公众展出，且看谁的作品吸引最多的观众，引起最多的讨论，博得最高的赞赏，产生更大的快感。毫无疑问，绘画在效用和美方面都远远胜过诗，在所产生的快感方面也是如此。试把上帝的名字写在一个地方，把他的图像就放在对面，你就会看出是名字还是图像引起更高的虔敬！

虚阁网(Xuges.com)