我在天国守候你(32)_韩非

三十二

　　江彬的好奇心又升腾起来，他索性在电脑的检索栏里，键下了拉威尔的名字。

　　莫里斯·拉威尔

　　1875年生于法国巴斯克地区的西弗斯。

　　出生后三个月移居巴黎，十四岁时进入巴黎音乐学院学习钢琴、作曲。

　　从1901年起，连续三年参加罗马的作曲大赛，结果次次落选。第四次参赛的时候，因为超过了大赛规定的年龄，连参赛资格都未得到。

　　有人认为这件事其实是由于“大赛评委会对拉威尔本人持有偏见”导致的，这种言论一出，立刻在巴黎的乐坛引起了轩然大波。最后，连罗曼罗兰都站出来公开向政府写抗议书，更把事件推向了高潮，这就是当时十分有名的“拉威尔事件”。

　　后来，政府为了以正视听，授予了拉威尔一个最高的名誉国家奖，但是被拉威尔婉言拒绝了，这也使拉威尔得以洗刷耻辱。

　　当时说话最具影响力的斯特·拉宾斯基曾经评价拉威尔就像是“瑞士的制造工人”。其实，拉威尔出生在法国，几乎一生都是在法国度过的，但是他的父亲却是瑞士人，是一名铁道技师。而拉威尔的音乐就像是通过非常周密的计算得出来的精准的音符，和闻名于世的瑞士表一样精巧而美丽，所以，斯特·拉宾斯基用了上述的比喻。

　　比如说他的四分之三拍子的舞曲，在一面小鼓上，用四分之三的节奏开始击打，同样的韵律反复169回，直至最后的两小节才有变化，这种长久的情绪才被突然的释放出来。还有他的乐曲西班牙，阿拉伯风格的旋律被无数次反复地演奏，而其中的变奏和音乐的展开几乎没有，也就是说在长达十五分钟的时间里，您会听到不停反复的同一曲调。这在音乐史上几乎是空前绝后的作品。

　　而人们在听这种不断被重复的音乐的时候，竟然感觉不到一点倦意，好像他的乐曲中真的有什么神奇的力量一样。大概就是因为这个原因，乐界里一提到拉威尔，都称他是“管弦乐魔法师”。但是，这并不是因为拉威尔真的有什么超人的魔法，而是他从头到尾，一直坚持不懈的计算，得出最精确的手法，所以才有动听的音乐。而斯特·拉宾斯基的评价正是一语中的，十分准确地刻画出了拉威尔的艺术形象。

　　除此之外，拉威尔的音乐兼具古典美和知性美，自然美中又巧妙地融合了机械美，乐曲柔和舒缓，充满了人性善良的光辉。

　　1914年第一次世界大战爆发，拉威尔申请加入空军，但是由于身高和体重不达标而落选。两年以后，他才好不容易当上了运输队的卡车司机，可是不幸发生了车祸，脚部又有严重的冻伤，所以不久他就退役了。

　　退役后第二年，拉威尔的母亲离开了人世，这给了他巨大的打击。1929年，奥格斯博德大学授予他名誉博士学位，但是1932年，他再一次遭遇车祸，这使得他浑身都陷入麻痹状态，一时间和废人无异。1937年，他接受了外科手术，可手术并没有成功，他在巴黎永远地离开了人世。

　　献给逝去的公主（　Pavane pour uneinfante defunte　）是拉威尔1899年在巴黎音乐学院读书时的作品。现在我们所听到的，是他在十年后，也就是1910年的时候，把原作的钢琴曲改编成的管弦乐，这是绝对符合他“管弦乐魔法师”的一首曲子。

　　在原作钢琴曲问世的时候，就受到了普遍的好评，特别是当时的年轻人，都喜欢这首曲子，有年轻人聚集的沙龙，就有拉威尔的音乐，那是一种先锋和时尚的代名词。可拉威尔本人却曾经说，这首曲子他并不是很满意。不知道是不是因为这个原因，十年以后，他把它改编成了管弦乐。

　　这首曲子的灵感来源于珍藏在巴黎卢浮宫的一幅名画，那是西班牙画家贝拉斯克斯的作品“公主肖像”。据说这首曲子后来虽然流传甚广，却一直没有得到拉威尔本人的认可。

　　原来，拉威尔非常酷爱法国的高雅文化，怀着对高雅文化的敬仰，他曾写出过许多名曲，惟独在这首曲子中，找不到高雅文化的痕迹。

　　检索了半天，江彬对拉威尔个人的情况，在脑子里终于可以画出一个大概的轮廓了。可是，在众多篇文章中，给他印象最深刻的一个描述就是拉威尔是一个温顺的人。

　　江彬觉得他跟自己好像不是一路人。但是，有一点他们是相同的，他们都有很酷的一面。

　　当拉威尔被授予国家大奖的时候，他竟然拒绝了这个最高奖项。事实上人人都会在心里有着当英雄，做明星的美好梦想，所以面对这样的荣誉可以作出回绝，这绝对不是人人都能做得出来的。人人常常说应该在事业达到巅峰的时候见好就收，但是又有几个人是全身而退的呢？人的欲望就像是填不满的无底洞。所以，拉威尔的行为，让江彬觉得酷极了。

　　正在江彬专注地研究拉威尔的时候，秘书的声音响了起来。

　　“社长，游戏大赛结束了，刘部长说过来接您。”

　　秘书的话音刚一落，敏芝灿烂的笑容就已到了眼前。

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