县委组织部长2(13)_斯力

十三

　　夜深人静，贴在小镇人家窗前的灯光依次熄灭，闪烁着温暖的窗花一朵一朵地凋零，飘落进黑暗的深处。韩江林欲哭无泪，沿着深邃的巷道向镇外走去。

　　穿透斑驳的树影仰望星空，零落的星星因为凄凉而无眠。幽暗的吴氏家祠里传来悠扬的二胡声，曲调欢快热烈，是南原大学艺术系学生在演奏《火车开进苗家寨》。

　　音乐在韩江林阴暗的心灵里打开了一扇天窗，他悄悄地走进吴氏家祠。音乐系的学生实习临近结束，学生们正在排演作品，为汇报演出作准备。欢乐的音乐是老师为学生演奏的，在给学生作示范，讲解民族音乐的特征。

　　韩江林站在巨大的廊柱背后，听老师讲解六七十年代音乐的典型特征--快乐的表达载体。韩江林心想，搞音乐的人真是了不起，一下子就抓住了问题的实质。欢乐确实是苗族歌舞的典型特征，欢乐是民族节日的核心内涵。

　　长发披肩，很有诗人气质的老师背对着韩江林，说话的语速很快："《火车开进苗家寨》这首歌曲所采取的曲调具有民族化、通俗化、大众化的风格，表现了苗乡人民取得建设新成就的欢悦。这样的音乐适宜于在人山人海的广场表演。"

　　老师说："如果说六七十年代的音乐是一种大众化的情绪表达，进入八十年代，音乐则更主要倾向于个人的抒情，如《我的中国心》《我是一匹北方的狼》《水手》《黄土高坡》，这些音乐则倾向于个人主义的表达，这是一种群体无意识的心声。因为在进行了一个相当长的时期的隐藏乃至于抹杀个性的生活以后，个人主义的倾向无法忍受先前的单调统一，转而寻求具有鲜明个性的表达方式，表达个性的抒情音乐因而逐渐一统天下。现在，个性的抒情到达一个极端、群体性的无意识必然寻求一种回归，回归到集体的声音。因此，我们为南江民族风情节创作的歌曲要达到两个结合，一个是把大众化的抒情与个性的表达相结合，一个是把民族的欢乐元素与流行音乐的时尚元素相结合，下面请张刚同学用电子琴演奏他创作的《蝴蝶》。"

　　张刚演奏电子音乐前，简单地介绍了一下音乐《蝴蝶》的创作感言："蝴蝶的创作启示来源于苗族古歌《蝴蝶妈妈》，我原以为只有文字记录的汉族历史深厚，没有想到，以口头记录历史的少数民族，历史文化同样深厚，蝴蝶妈妈养儿育女的献身精神，使得灾难深重的苗族源远流长，化蝶而生的儿女远走四方，真实地表现了苗族的生存状态。"

　　小伙子的语言表达不错，音乐初起，尚觉得新颖美妙，仔细一听，原来借助了《梁祝》的音乐旋律，调子稍显低沉，不过，依然幽婉动人。

　　在舒缓曼妙的音乐旋律中，韩江林一直在思考老师的话。如果关乎历史，可以用三国演义中的句子注解：话说天下大事，分久必合，合久必分。如果用婚姻的经历加以说明，是不是人们在围城里待久了，必然想冲出围城，晓诗离自己而去，是不是就有突出围城的意思呢？当然，这种表达，钱钟书先生描写得更为经典：城中的人想出去，城外的人想进来；笼中的鸟想出去，笼外的鸟想进来。从社会学的角度，老师的表达也有一定的道理，当普遍的人性表达到了一定的程度，人们会出现某种心理倦怠，从而寻求个性的表达。这是不是说，个人主义与集体主义在社会历史进程中，往往是交替演进？

　　韩江林抬头仰望家祠精美的壁画，形似飞天的仕女飘然而降。家祠曾经被区公所占有，后转给派出所，经过风雨的洗礼，墙头的精美壁画大量剥落，破败不堪。改革开放后，吴氏族人多次向上级反映，吴氏家祠被定为市级文物保护单位，派出所从家祠迁了出去。在上级没有拨给修缮经费的情况下，吴氏族人集资把家祠修葺一新。

　　家祠由古代受重视，到后来被大量破坏，如今又重新受到人们的重视，不同样反映社会文化的某种交替演进吗？

　　韩江林却想不明白，明明是自己因为心情不好出来散心，居然能够冷静地思考如此复杂而高深的命题，这是不是个人与社会的交替演进在自己身上出现？

　　突然，一首清丽悠扬的曲子进入耳朵，敲打着他的心鼓。

　　音乐让他仿佛置身于高山之上，心儿像小鸟一般在辽远、迷蒙的山原翱翔，美丽而翠碧的大森林开起了欢腾的音乐会，风儿与蝉合奏一曲曲美妙音乐，宛如上苍赐予的天籁之音。

　　多美啊！韩江林扪心长叹，心想，现在的学生艺术修养真是不错，对音乐的内在旋律和外在形式都掌握得如此熟练和深透。在乐曲中，他们把苗族飞歌和侗族大歌巧妙地融合在一起，兼有飞歌的高扬与大歌的清丽，乐曲仿佛衍化成一只长着灵巧翅膀的小精灵，具有了穿透时空的艺术魅力。这样的音乐既体现了大众化的欢乐，又表达了个性对自然、对生命的感悟，生动而感人。

　　音乐戛然而止，美妙的旋律亦如飘扬的彩绸，缠绕在家祠的雕梁画栋间。

虚阁网(Xuges.com)