二十世纪中国著名女作家传·沉樱(5)

沉樱(5)

　　对沉樱来说，大小创造和劳作都是幸福。她说：“我不找大快乐，因为太难找；我只寻求一些小的快乐。像我爱听音乐，从来没想到做音乐家；我爱画画，从来没想到做画家；我爱种花，从来没想做园艺家；我爱翻译，从来没想到做翻译家。我对什么事只有欣赏的兴趣，没有研究的魄力，更没有创作的热情。”

　　实际上，她是在创造。她又说：“人生的快乐有两个来源：一是创造，一是人与人之间的关系。”这是沉樱的人生哲学。她一直都在凭着自己的力量工作。就在那座“小屋”里，她翻译了《爱丝雅》、《蓓蒂》、《一位陌生女子的来信》，还编了《散文欣赏》、《观摩文选》等。

　　沉樱是台湾妇女写作协会的成员，虽然她极少参加活动，却与台湾的著名女作家林海音、潘琦君、钟梅音、刘枋等人过从甚密，同苏雪林、谢冰莹一样，被大家尊为“先生”。

　　沉樱执著于生活，有一颗不老的童心。她善于布置居室，精雅有致，极富匠心，更会欣赏色彩，爱做摺纸、针包、手帕、椅垫等小玩艺。工艺品。造纸花是她的手工绝技：“一根细丝，几片明艳的绉纹纸，串在一起，用手三抓两抓，就是一朵花。”她的纸花样子和色彩都很奇特；“可以说是花都不像；色彩之鲜，形态之美又比任何花都像花”。做手工艺品不仅是一种野趣，她觉得，在这个机械文明的工业社会中，最伟大的工具——人类的双手，不应该在平凡的劳作中失去尊严。每当她做完一朵花，同译好一本书一样，得到的是完成一件事的满足。1971年春，在台湾女作家的年会上，曾以她的纸花为主，举办了一次“女作家艺文作品展览”——包括各种手工艺品、著作及手稿，而她那姹紫嫣红的富有个性的纸花，是展品中的佼佼者。

　　七

　　沉樱的散文不多，但那纯朴、简洁、流畅的文笔，真挚、动人的感情，从不眩惑于奇巧和华丽的词藻等艺术特色和风格，是令人难忘的。1972年，在台湾她自费自售出版了《沉樱散文集》。这本集子分三辑：小品（十四篇）、信札（八篇）和序文（十六篇）。她在《自序》中说，从大陆到台湾，又越洋到美国，她对散文一直怀着敝帚自珍的感情。她散文中的《春的声音》、《我们的海》、《果园食客》等都是读者的难忘之作，先后已选入多种选集。对于散文，她有其追求。她编了三本《散文欣赏》，所收多为世界名家之作（也有中国作家的作品），从三篇序文中，我们可了解她对散文的看法：

　　这些散文不发议论，没有费解的地方，但轻轻的笔触也会使
　　你沉思默想，若有所悟；这些散文不重故事在有动人的情节，但
　　淡淡的意味也能使你会心微笑或掩卷太息。

　　……题材方面，大部分仍是风花雪月，鸟兽虫鱼，偶而有篇
　　写生活的，也都是身边琐事。记得这类题材一向为人诟病，仿佛
　　有卢、难登大雅之堂，尤其在这提倡题材积极化的当儿，更是不合
　　时宜。但自己喜爱的就是这种闲情逸趣，人有偏好，实在是没有
　　办法的事。……一篇文学作品的好坏，是在于有无意思。这意思
　　可分为意义、意味、意境三种。三者之中，如果一无所有、就是空
　　洞无聊；但有一即可，不必俱备。并且要排列次序的话，应该是意
　　境第一，意味第二，意义第三。这些文章即使不能说意境如何，至
　　少可以说意味尚可，至于意义有无，那也全在各人的看法、古人
　　就说过“无用之用，是乃大用”的话。在这繁忙的工业社会中，提
　　醒人们注意一下星月的光辉花草的芳香，如能因而陶情冶性，也
　　未尝不是重大的意义。题材不应加以积极消极化的划分，风花雪
　　月有写不完的情趣，身边琐事也有说不尽的真理，任何艺术的价
　　值，都是在于作者的感受心灵和表达手法，而不在于所用的素
　　材。外国诗人曾说“一粒沙内见世界，一朵花中有天堂”。中国诗
　　人也说“小鸟枝头亦朋友，落花水面皆文章”。可见美感是不受任
　　何限制的。我们不应以题材论文章……

　　沉樱关于散文的这些议论，这里不想作深入评析。不过，我的理解，不仅这是她针对台湾社会而讲的一个大背景，广义而言，颇有些透明的真理。好的散文应当兼有抒情和说理，即所谓阳刚之美阴柔之美的结合。题材，可以上天入地无所不谈，“但是无论说理还是记事或抒情，文学散文不同于一般议论文记事文抒情文的地方，是在于文字表现上，手法的高妙，态度的亲切，意趣的横生。那种娓娓而谈的样子，使人同时得到真善美的感受，浸泳其中而又不自觉。”她的散文，正是她散文理论的实践。

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